Wibbel-Ich & Glück

L’animation de Janina Arendt "Wibbel-ich + Glück" est fortement redevable des techniques artistiques traditionnelles du dessin, mais c’est avec une grande rigueur qu’elle transpose cette pratique gestuelle dans l’époque actuelle. Si ses dessins à l’aquarelle ou à la gouache mis en mouvement n’ont pas le nihilisme d’un David Shrigley, ils présentent néanmoins un même dynamisme et sont, à l’opposé de bien des aquarelles, puissants et directs. Les auto-réflexions et méditations cinématographiques d’Arendt peuvent être rapprochées des dessins animés de Maria Lassnig, lesquels étaient déjà précédés de dessins basés sur le principe de body awareness. Arendt relie elle aussi vie personnelle et féminisme, sans pour autant sacrifier aux dogmes.

À la croisée du cinéma et du dessin, son étude "Wibbel-ich + Glück" a la légèreté d’une rêverie diurne. La pulsation rythmique des images est due au fait que les dessins, avant d’être animés, ont été tracés sur papier ce qui, contrairement au film d’animation classique réalisé sur celluloïd, leur confère une non-perfection pleine d’attrait. A cet égard, le matériau du dessin et de l’animation semble se fondre avec les expériences corporelles de l’artiste. Outre ses références notoires au dessin et au film d’animation artistique de la scène indépendante, cette œuvre frappe par sa parenté avec la performance. On y distingue des séries de mouvements appartenant au quotidien, mais aussi de minuscules chorégraphies. L’univers visuel d’Arendt n’est pourtant nullement hermétique, cherchant au contraire – notamment par le recours à la musique – à entraîner les regardants dans l’atmosphère de son état mental. En dépît de sa légèreté et de sa gaieté, Janina Arendt conserve une certaine distance par rapport au spectateur, car elle n’invoque aucune naïveté ni ne tente de fabriquer un psychodrame sur elle-même. (Ulrich Wegenast)

Traduction: Françoise Guiguet